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In un panorama culturale sempre più veloce e affollato, l’autoproduzione è tornata ad essere un autentico atto di libertà. Con Anni Volati, Wallie racconta una generazione sospesa tra precarietà, relazioni disfunzionali e bisogno di trovare la propria voce. Un fumetto che parla di Napoli, ma che riesce a riflettersi nelle esperienze di molti giovani del Sud e di chiunque abbia sentito, almeno una volta, il bisogno di partire per riuscire a diventare sé stesso.

“Con gli occhi sapevo distinguere la bellezza nel mondo intorno a me, senza percepirla come tale: la subivo senza avvertirla.”

Nel giorno più lungo dell’anno, celebriamo la serie che ha trasformato l’estate in uno stato d’animo. Tra tramonti californiani, amori indimenticabili, colonne sonore iconiche e nostalgia pura, The O.C. continua a farci sognare un’estate che non finisce mai.

"Si chiama profezia dell'armadillo qualsiasi previsione ottimistica fondata su elementi soggettivi e irrazionali spacciati per logici e oggettivi." Da una definizione beffarda e autoironica, fino a un'intera generazione che si è riconosciuta in un fumetto fatto di ansie, romanesco e armadilli parlanti: Zerocalcare non racconta solo sé stesso. Racconta anche noi.

Come si rende omaggio a un padre che ha vissuto per il cinema? Francesca Comencini prova a rispondere con Il tempo che ci vuole, un film che è insieme memoria, riconciliazione e dichiarazione d'amore. Un racconto intimo sul rapporto tra una figlia e suo padre, sul tempo necessario per ritrovarsi e sul cinema come luogo in cui le ferite possono trasformarsi in storie.

Per decenni abbiamo creduto che il tormentone fosse soltanto una canzone di successo... In realtà racconta molto di più: da Abbronzatissima alle hit nate su TikTok, il tormentone ha attraversato oltre mezzo secolo di cambiamenti sociali e tecnologici. Ma nell'epoca delle playlist personalizzate e degli algoritmi esiste ancora una vera "canzone dell'estate"? O stiamo assistendo alla fine di uno degli ultimi fenomeni davvero collettivi della cultura pop italiana?

Nate da una semplice immagine condivisa online, le Backrooms sono diventate uno dei fenomeni horror più influenti dell’era digitale. Tra corridoi infiniti, luci fluorescenti e spazi sospesi nel vuoto, questo universo ha trasformato l’angoscia del quotidiano in un incubo collettivo. Con Backrooms (2026), il regista Kane Parsons porta sul grande schermo una leggenda nata sul web, esplorando il fascino inquietante degli spazi liminali e dell’ignoto familiare.

Sposando interamente la causa di Casa Normanna, sentiamo vicini i loro valori e le loro idee, e siamo felici di poter collaborare a un’iniziativa che ci rende fiduciosi sul futuro dei piccoli paesi: torna la rassegna cinematografia di Motta Sant'Anastasia, quattro serate dedicate al cinema dove gli spettatori potranno guardare quattro film cult in Piazza Castello.

L’estetica Whimsical definisce un’estetica stravagante, magica e spesso cozy.

Con L'anniversario, Andrea Bajani racconta una storia familiare che mette in discussione molte delle idee che diamo per scontate sui legami di sangue. Il protagonista celebra i dieci anni dall'ultima volta in cui ha visto i suoi genitori, trasformando una separazione definitiva in una ricorrenza. Più che un romanzo sulla violenza familiare, è una riflessione sul diritto di allontanarsi da relazioni che feriscono, anche quando appartengono alla sfera più intima della nostra vi

Con Due spicci, Zerocalcare torna a raccontare la realtà attraverso l'animazione, affrontando temi come il divario generazionale, la salute mentale, le relazioni tossiche, la violenza sulle donne e il sottile confine tra chi aiuta e chi ha bisogno di essere aiutato.

Man in Love (2021) di Yin Chen-hao non è una storia d’amore come le altre: da subito sembra seguire un pattern classico e apparentemente banale, ma ciò che succede dopo è un’esplosione di emozioni che non lascia indifferente lo spettatore. L’amore si scontra con solitudine e seconde possibilità, fino ad arrivare ad un finale che non lascia indifferenti neanche i cuori più gelidi.

Ci hanno insegnato che l’amore fosse trovare la persona giusta, quella capace di completarci, guarirci, restare. Past Lives fa qualcosa di molto più doloroso e umano: ci ricorda che alcune persone non arrivano nella nostra vita per appartenerci, ma per lasciare una traccia e infestare i nostri passati, ma anche i nostri futuri.

Crudelia De Vil nasce nel 1956 con la pubblicazione di “I cento e un dalmata” di Dodie Smith. Qui è descritta come una donna molto ricca, ex compagna di classe di Anita, moglie di un pellicciaio.  

A vent'anni dalla sua uscita, Marie Antoinette di Sofia Coppola rimane molto più di un biopic: è un manifesto visivo sulla prigionia del ruolo, sull'identità soffocata dall'immagine pubblica e sull'eccesso come unica forma di resistenza disponibile.

Siamo soli nell’universo? È da questa domanda che nasce Project Hail Mary, il nuovo viaggio sci-fi tratto dal romanzo di Andy Weir, autore di The Martian. Un film che unisce sopravvivenza spaziale, mistero cosmico e una delle amicizie più inaspettate e toccanti viste recentemente sul grande schermo. Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, un insegnante che si risveglia solo su un’astronave, senza memoria e con il destino dell’umanità sulle spalle.

“Niente dura per sempre”, è la frase che tristemente Aziraphale rivolge a Crowley nel finale della seconda stagione. E purtroppo neanche loro con la loro ironia inglese e la loro goffa umanità sono durati per sempre.

C'è una notte, alla fine dell'adolescenza, in cui il futuro sembra un abisso e il presente si misura solo in canzoni. Mixtape, l’ultima gemma pubblicata da Annapurna Interactive, ci riporta esattamente lì: sul sedile posteriore di un’auto, a ridosso del diploma, dove ogni traccia incisa su nastro sblocca un ricordo e ridefinisce chi eravamo.

Il giardino segreto (2020) non è un film perfetto. Ma appartiene a un immaginario che ci manca più di quanto pensiamo, quello in cui il fantastico non serviva a fuggire dal dolore, ma a dargli una forma. Un giardino che cresce con te. Una casa che ti tiene prigioniero. E in mezzo, dei bambini che cercano di sopravvivere a ciò che gli adulti non riescono nemmeno a nominare.

In un tempo in cui i brand hanno visibilità, risorse e una forte influenza culturale, conta sempre di più anche ciò che scelgono di sostenere fuori dalla passerella. Forse una delle trasformazioni più interessanti della moda contemporanea sta proprio qui: non solo creare abiti, ma contribuire a costruire luoghi, idee e memorie condivise.

Negli ultimi giorni il nome di Petra Collins continua a tornare sui nostri schermi. Sarà per i suoi nuovi lavori, come Focu’ Ranni di Rosalía e Drop Dead di Olivia Rodrigo, che confermano ancora una volta la forza del suo universo visivo per la Gen Z. Oppure per la nuova stagione di Euphoria che ha riacceso la nostalgia per l’estetica delle sue prime stagioni.

Nel 2007, Inio Asano pubblica Buonanotte Punpun (Oyasumi Punpun), un’opera destinata a diventare il manifesto brutale di una generazione senza futuro. Tra realismo fotografico e astrazione, seguiamo la crescita di un protagonista disegnato come un semplice scarabocchio, simbolo di chi non riesce ad abitare sé stesso. Non è una storia di formazione, ma il racconto di una deformazione interiore, un viaggio viscerale su come restare umani nella disumanitá.

Rilasciato il 5 maggio 2017 dalla casa discografica Bomba Dischi, il joint album di Carl Brave x Franco126 vede la luce in primavera, trasportando con sé una brezza di leggerezza e amarezza, le quali convivono nelle nostre playlist ormai da 9 anni.

Tra vecchi equilibri che vacillano, personaggi che portano addosso il peso degli anni e una Runway chiamata a trovare una nuova voce, Il Diavolo veste Prada 2 prova a raccontare qualcosa che va oltre la nostalgia: il momento in cui anche il potere scopre di non essere eterno.