LOVE IS LIKE: diverse storie, uno stesso sentimento

"Love is Like" album cover.

“Love is like” è il titolo dell’ultimo album dei Maroon 5, lanciato su tutte le piattaforme il 15 agosto 2025.

Lo scopo dell’album è raccontare diversi tipi di amore, o diverse sfaccettature dello stesso amore, attraverso i brani, che nella versione Deluxe si estendono a 13.

”Hideaway” parla di seconde possibilità, della voglia di rimettersi in gioco nonostante le difficoltà del passato, ripartendo da zero. “All night” di amori occasionali che sconvolgono le notti e a cui si ripensa di giorno. “Yes I did” è una dichiarazione d’amore spensierata, ma ricca di passione. Il sentimento viene amplificato dal contrasto tra il violino e la chitarra elettrica nella parte strumentale. “I like it” racconta del sentimento che rende ciechi, che spinge a gettarsi verso una situazione ignota, non tenendo conto dei rischi, semplicemente perché ciò che si sta provando è piacevole. “Burn burn burn” rappresenta una storia finita, ma il cui sentimento ancora brucia. Parla della consapevolezza di dover lasciare andare la persona amata, che forse la forma migliore d’amore è sapersi far da parte quando necessario, e accettare la sua felicità con qualcun altro, anche se doloroso. “Jelousy problems” tratta il tema della gelosia irrazionale che si vorrebbe poter controllare, e probabilmente in un tono fin troppo leggero. “California” racconta di incontri fugaci a cui la memoria sarà sempre legata. Quelli che lasciano un sapore dolceamaro: è stata una bella esperienza che si chiude in un bel ricordo, ma che non ha mai avuto la possibilità di mutare in altro. Allora ci si chiede “chissà come starà andando la sua vita adesso?” o “chissà se ci rincontreremo mai?”, “Cigarettes” del sentimento non dichiarato a metà strada tra il far stare bene e l’uccidere lentamente.

A rafforzare il concetto di varietà è l’uso del colore nei video lyrics (pesca, viola, tiffany, nero, rosa, blu: simboleggiano i diversi stati d’animo vissuti a causa dell’amore o di una relazione); o i diversi stili impiegati nei video musicali: “Love is like” viene ambientato in un mondo alla uptownfunk, l’intero video segue i movimenti del cantante in un leggero slow, con carrellate a seguire e precedere, fatta eccezione per la parte di Lil Wayne all’interno di una limousine. “All night” sembra essere ambientato all’interno di un programma televisivo musicale in cui la presenza della femme fatale prende il controllo della scena attraverso il lipsync. È come se il frontman della band e la donna si invertissero, dal momento in cui la donna sembra cantare con la voce di lui e l’uomo sembra suonare lo strumento che si lega bene alla figura della femme fatale. Altri contrasti sono presenti all’interno del video come il chiaroscuro che da immagine a un orologio che scorre velocemente come la notte, o il cromatico rosso-viola. “Priceless” in cui l’aggressività del video stona con i toni dolci della canzone, ma che messi insieme riescono a generare una sorta di idea di passionalità. “California” è un montaggio di cartoline che con font diversi riporta il testo, il tutto a generare un effetto nostalgico che amplifica quello della melodia.

Diversi stili video rispondono alla diversità musicale che caratterizza l’album: dai toni funk, a melodici, a pop, rap, country, dance; seguendo la versatilità di cui è sempre stata caratterizzata la band. E lo dimostra anche la varietà delle collaborazioni presenti: Lil Wayne, Lisa, Sexyy Red, Marshmello. Ognuno di loro riesce ad apportare delle caratteristiche singolari all’interno dei vari brani, e cosa ancora più importante lo fanno legandosi bene allo stile dei Maroon 5, ma allo stesso tempo restando fedeli alle loro identità. Cosa non facile dal momento in cui si tratta di personaggi molto forti con stili molto diversi.

Varietà è quindi la parola chiave per rappresentare questo percorso, che attraverso i 13 brani, vuole cercare di raffigurare un sentimento difficile da definire a parole: eterogeneo, statico e dinamico, felice e tremendamente doloroso, un’esperienza unica e comune allo stesso tempo. Un’impresa assai complessa, ma che si può tentare di alleggerire attraverso le note. Questo è un elemento che non è mai mancato all’interno delle precedenti produzioni.

Tutto ciò che viene espresso in parole e musica viene poi racchiuso visivamente dall’immagine in copertina: una farfalla le cui ali bruciano. Simbolicamente rappresenta infatti l’attrazione verso le situazioni dannose, nonostante la consapevolezza delle possibili conseguenze. La farfalla è poi immersa in uno sfondo blu, che simboleggia la serenità, la fiducia, la calma. L'ennesimo contrasto, quindi.