Siamo abituati a vedere il cinema in scompartimenti, incasellando nei generi la nostra età e la nostra crescita, ma spesso questa visione non rispecchia la realtà.

L'amore platonico può sopravvivere all'amore romantico durante la crescita? Everything I Know About Love, serie tv della BBC tratta dall’omonimo memoir di Dolly Alderton, analizza il momento di stallo tra adolescenza e età adulta mettendo al centro l'amicizia femminile, mostrandola come l'unico legame davvero solido mentre tutto il resto va in pezzi. Si costruisce così un racconto onesto su quanto sia faticoso crescere e amare nel modo giusto.

Attraverso una narrazione intima e misurata, Lost in Starlight (2025) di Han Ji-won affronta temi universali come la perdita, l’infanzia, l’innamoramento, il peso delle aspettative, mettendo al centro la lotta per i propri sogni e le inevitabili incertezze del percorso. Lo fa con uno sguardo delicato, evitando ogni forma di spettacolarizzazione e scegliendo invece la profondità dei silenzi, dei piccoli gesti, delle fragilità quotidiane.

A quasi 30 anni dall’uscita di Perfect Blue, il capolavoro del maestro Satoshi Kon si conferma ancora attuale e fedele ad una realtà contemporanea che, sotto al suo velo patinato, nasconde tristi ed inquietanti oscurità.

Ogni adattamento è un atto critico: scegliere cosa cambiare significa scegliere cosa preservare. Nel confrontarsi con Cime Tempestose, Emerald Fennell sembra privilegiare la fedeltà allo spirito di Emily Brontë, anche a costo di dividere il pubblico. E forse è proprio in questa tensione che l’opera continua a vivere.

Metropolis non immagina il futuro: smaschera il presente. Tra macchine-divinità e città verticali, Fritz Lang ci mette davanti alle nostre paure più profonde con un film del 1927 che non è solo ambientato nel 2026, ma dialoga apertamente con esso. La domanda resta sempre la stessa: chi paga il prezzo di ciò che chiamiamo evoluzione? Oggi parliamo di un classico che non smette di inquietare, proprio perché non smette di dirci la verità.

Chloé Zhao racconta il dolore prima di Amleto: una perdita che diventa arte, memoria, storia eterna. Al centro c’è Agnes e il suo grido straziante, e c’è Jessie Buckley, che regala un’interpretazione che spezza il fiato.

Sentimental Value, ora nelle sale italiane, si presenta ai prossimi Oscar con 9 nomination tra cui miglior film internazionale e miglior regia. Dopo La persona peggiore del mondo, Joachim Trier torna sul grande schermo partendo da una casa, silenziosa testimone di amori, gioie, dolori e strappi della famiglia che la abita. 

Il prisma dell’amore non è solo una storia d'amore, è un racconto sulle scelte adulte, quelle che non fanno rumore, ma cambiano per sempre la direzione di una vita.

Con l’uscita nelle sale di 28 anni dopo: Il Tempio delle Ossa il 15 gennaio, siamo arrivati alla terza incarnazione della saga 28 giorni dopo, iniziata nel lontano 2001. Oggi ci immergiamo in un mondo in cui l’Inghilterra è stata devastata dalla piaga del virus della rabbia e dove la società è retrocessa a piccole comunità rurali.

Ambientato nella New York degli anni Cinquanta, Marty Supreme è probabilmente il film più ambizioso di Josh Safdie: un ritratto dell’ossessione per il successo e della solitudine che ne deriva. Con 9 nomination all'Oscar, una regia in costante accelerazione e un incredibile Timothèe Chalamet che qui si conferma come il migliore della sua generazione, il film riflette sul prezzo umano del sogno americano.

Oggi la trilogia Disney più amata di sempre compie vent’anni. High School Musical ha cambiato, per sempre, il mondo dell’intrattenimento… e noi. Siamo cresciuti con Disney Channel, ma che adulti siamo diventati?

Ci sono dolori che non si vedono, ma che cambiano per sempre il modo in cui immaginiamo il futuro. Eva Victor racconta il trauma con delicatezza, silenzio e con l’amicizia come forma di salvezza. Esce oggi al cinema Sorry, Baby: opera prima di una regista che riesce a raccontarci, raccoglierci, mostrarci una direzione.

Disponibile su Raiplay, Dieci Capodanni è il racconto ideale per iniziare i prossimi dodici mesi con uno sguardo nuovo sulle relazioni, sull’amore e su tutto ciò che davvero conta nella vita. Il suo vero protagonista non è una persona, ma il tempo e il modo in cui il tempo si deposita sulle vite, le consuma e le trasforma, riportandoci spesso al punto d’origine.

Grazie Ficarra e Picone per questo tributo alla nostra terra.

È adesso al cinema La piccola Amélie, film d’animazione diretto da Maïlys Vallade e Liane-Cho Han, che percorre i primi anni di vita di una bambina che, dalla nascita, sembra priva di reazioni: non piange, non parla, non si muove. Una dolcissima “medicina” la farà rinascere e scoprire la vita sotto occhi curiosi e sensibili, scoprendo il potere dei legami umani e della bellezza.

Stranger Things è finito, stavolta per sempre. Guardando l’episodio finale, uscito durante la notte del primo dell’anno, c’è chi si è emozionato, chi è rimasto deluso, chi ha capito il finale senza amarlo e chi l’ha apprezzato pur avendo delle riserve. Ciò che è certo è che la fine di Stranger Things segna anche la fine di una versione di noi che non esiste piú. È la fine di una storia che ha inevitabilmente segnato le generazioni più recenti.

Che fareste se vi arrivasse un invito per una cena un po’ particolare? Dove il mistero deve essere scovato da voi?

Eternity di David Freyne, presentato in anteprima al 43° Torino Film Festival, immagina l’aldilà non come un luogo di risposte, ma come uno spazio di scelta. La protagonista deve decidere con chi trascorrere l’eternità, ma la vera domanda è un’altra: quale versione di sé renderà definitiva? Tra un amore costruito nel tempo e uno rimasto incompiuto, il film riflette su identità, memoria e rinuncia.

Con alle porte la seconda stagione dello show televisivo Fallout, tratto dall’omonima serie di videogiochi, andiamo a scoprire la nuova ambientazione, New Vegas. Urge però, prima, un piccolo sunto della prima stagione.