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Con Moving, Shinji Sōmai firma uno dei racconti di formazione più delicati e radicali degli anni ’90. Il divorzio dal punto di vista di chi resta in mezzo: una bambina che corre, urla, sorride e prova a capire cosa significhi crescere. Il regista giapponese racconta quel momento preciso in cui l’innocenza si spezza e, senza far rumore, diventa consapevolezza.

L’ultimo lavoro di Mascha Schilinski è un racconto profondo e stratificato che si muove attraverso epoche diverse e destini intrecciati, seguendo il fluire del tempo e delle vite con uno sguardo intimo e partecipe. Premiato a Cannes, dove ha conquistato pubblico e critica grazie alla sua sensibilità e al suo rigore formale, il film è stato scelto dalla Germania come candidato ufficiale agli Oscar 2026 e arrivato lo scorso 26 febbraio nelle sale.

Vestiti sfavillanti, balli sfarzosi, tavole imbandite e poi c’è la musica.

L'amore platonico può sopravvivere all'amore romantico durante la crescita? Everything I Know About Love, serie tv della BBC tratta dall’omonimo memoir di Dolly Alderton, analizza il momento di stallo tra adolescenza e età adulta mettendo al centro l'amicizia femminile, mostrandola come l'unico legame davvero solido mentre tutto il resto va in pezzi. Si costruisce così un racconto onesto su quanto sia faticoso crescere e amare nel modo giusto.

Attraverso una narrazione intima e misurata, Lost in Starlight (2025) di Han Ji-won affronta temi universali come la perdita, l’infanzia, l’innamoramento, il peso delle aspettative, mettendo al centro la lotta per i propri sogni e le inevitabili incertezze del percorso. Lo fa con uno sguardo delicato, evitando ogni forma di spettacolarizzazione e scegliendo invece la profondità dei silenzi, dei piccoli gesti, delle fragilità quotidiane.

A quasi 30 anni dall’uscita di Perfect Blue, il capolavoro del maestro Satoshi Kon si conferma ancora attuale e fedele ad una realtà contemporanea che, sotto al suo velo patinato, nasconde tristi ed inquietanti oscurità.

C’è ancora spazio per la mediocrità nel mondo videoludico moderno? Approfondiamo il tema attraverso Deathloop.

Emerald Fennell ha scelto di rischiare, affidando a Charli xcx il compito di dare forma sonora al suo Wuthering Heights. Nasce così un album che non accompagna il film come colonna sonora ma lo attraversa, lo mette in crisi, lo riscrive. Lontano da ogni comfort pop, Charli costruisce un paesaggio instabile, fatto di ossessione, frattura e desiderio.

Dalle brughiere al red carpet, Cime Tempestose di Emerald Fennell dimostra che il confine tra cinema e passerella è sempre più sottile — e che il gotico, oggi, è più contemporaneo che mai.

Ogni adattamento è un atto critico: scegliere cosa cambiare significa scegliere cosa preservare. Nel confrontarsi con Cime Tempestose, Emerald Fennell sembra privilegiare la fedeltà allo spirito di Emily Brontë, anche a costo di dividere il pubblico. E forse è proprio in questa tensione che l’opera continua a vivere.

Metropolis non immagina il futuro: smaschera il presente. Tra macchine-divinità e città verticali, Fritz Lang ci mette davanti alle nostre paure più profonde con un film del 1927 che non è solo ambientato nel 2026, ma dialoga apertamente con esso. La domanda resta sempre la stessa: chi paga il prezzo di ciò che chiamiamo evoluzione? Oggi parliamo di un classico che non smette di inquietare, proprio perché non smette di dirci la verità.

Tra tropes, BookTok, female gaze e scene esplicite, il romance si rivela per quello che è davvero: uno dei generi più reattivi, inclusivi e consapevoli del nostro tempo.

Chloé Zhao racconta il dolore prima di Amleto: una perdita che diventa arte, memoria, storia eterna. Al centro c’è Agnes e il suo grido straziante, e c’è Jessie Buckley, che regala un’interpretazione che spezza il fiato.

Ernia è uno degli artisti che riempie la scena musicale odierna. Dal 2017 ad oggi ha lavorato seguendo il suo stile e secondo le sue regole, in evoluzione continua. Vivremo insieme il suo viaggio attraverso i suoi 5 album che riescono a creare un artista che sia la sintesi di due aspetti: uno rap e l'altro melodico.

Bisturi, intuizione e rivoluzione. "Cuori" ci porta in corsia quando la medicina era ancora una scommessa contro l’ignoto. Un viaggio nell'Italia degli anni '60/'70 che unisce scienza, amore e la forza di chi ha cambiato la storia della cardiochirurgia.

Spesso parliamo di quanto i libri siano un luogo di rifugio per le nostre anime. Ma qual è il loro luogo di rifugio?

Sentimental Value, ora nelle sale italiane, si presenta ai prossimi Oscar con 9 nomination tra cui miglior film internazionale e miglior regia. Dopo La persona peggiore del mondo, Joachim Trier torna sul grande schermo partendo da una casa, silenziosa testimone di amori, gioie, dolori e strappi della famiglia che la abita. 

Il prisma dell’amore non è solo una storia d'amore, è un racconto sulle scelte adulte, quelle che non fanno rumore, ma cambiano per sempre la direzione di una vita.

Con l’uscita nelle sale di 28 anni dopo: Il Tempio delle Ossa il 15 gennaio, siamo arrivati alla terza incarnazione della saga 28 giorni dopo, iniziata nel lontano 2001. Oggi ci immergiamo in un mondo in cui l’Inghilterra è stata devastata dalla piaga del virus della rabbia e dove la società è retrocessa a piccole comunità rurali.

La bimba esitò, poi si asciugò le lacrime e accettò la mano di Fata Lina. Si incamminarono fino a quando non lesse un cartello con su scritto: Fantabosco.

Ambientato nella New York degli anni Cinquanta, Marty Supreme è probabilmente il film più ambizioso di Josh Safdie: un ritratto dell’ossessione per il successo e della solitudine che ne deriva. Con 9 nomination all'Oscar, una regia in costante accelerazione e un incredibile Timothèe Chalamet che qui si conferma come il migliore della sua generazione, il film riflette sul prezzo umano del sogno americano.

Harry, Louis, Niall, Zayn continuano a lavorare sulla propria musica e comunicano pressochè allo stesso momento le future uscite. Si parla di "anno degli One Direction" sia per questo motivo, sia per il fatto che il pubblico continui a percepirli come un gruppo. Ripercorreremo insieme i loro passi nella band e poi da soli.

Oggi la trilogia Disney più amata di sempre compie vent’anni. High School Musical ha cambiato, per sempre, il mondo dell’intrattenimento… e noi. Siamo cresciuti con Disney Channel, ma che adulti siamo diventati?

Dalla serie tv "The Handmaid's Tale" C’è un futuro che arriva mentre nessuno guarda davvero, in cui le parole vengono pesate, i corpi regolati e le scelte personali diventano improvvisamente affari di Stato. Senza accorgersene, ci si ritrova immersi in una storia di controllo, paura e resistenza: un racconto che inquieta proprio perché non parla di un altrove lontano, ma di una possibilità fin troppo vicina. Così si presenta The Handmaid's Tale (2017-2025), una serie televis